Emily Lee Music Studio

為何要學習音階？

有些學生為了應付樂器考試才學習「音階」，而忽視學習它的重要性。其實「音階」可說是技巧的一部份。它可幫助你控制手指力度、手指轉換、培養耳朵對不同音色及提升對不同調性的觸角、改善視譜的能力及加速學習新樂曲的能力。因為很多樂曲也有「音階」，例如mozart的piano Sonata k.545 的第一樂章開始的旋律部份已是一段音階，

所以學習「音階」可有助學習新樂曲的能力及使你的手指更靈巧。

怎樣學習音階？

學生先把大小調音階的聲音分辨，這樣，他們在練習音階時才可輕易找出問題。除樂器考試要背譜之外，其實也必須把音階背出來，若學生能背好音階可把注意放在不同音色、手指轉換、指位、力度、發音法(articulation) 及聽覺的練習上，使學生不要再尊注在視譜上而忽略其他的訓練。

首先學生能說出不同音階的調性，並加以說明不同音階的調號和特色。然後要記好調性及指法。再瞭解不同調性的特色。以下是大小調音階的簡介：

大調音階的上行及下行音階半音在第3-4及7-8音：

 和聲小調音階的上行及下行音階將關係大調升第7音，以Ａ小調為例，它的關係大調是Ｃ所以只須將Ａ小調的7音升高半度便可：

以下是Ｆ和聲小調，它的關係大調是Ab大調，所以於F harmonic minor 要加上Ab. Bb, Eb, 及Db (詳見example a)，然後將F小調的7音升高半度便可(詳見example b)：

旋律小調音階的上行及下行的臨時符號(accidentals)是不相同，做法與和聲小調相同，先找出關係大調(詳見example c)，然後將該調上行音階的第6及7音升高半度(詳見example d)，相反，下行音階須還原到關係大調(詳見example e)。

一般而言，除了可用拍子機對著拍子記號由慢至快的速度練習外，還可嘗試改變節奏(詳見example f& f(b))、重音(詳見example g)、方向(詳見example h)、Articulation(詳見example i)及dynamics(詳見example j)去練習。在James W.bastien的how to teach piano Successfully當中也建議嘗試改變節奏、重音、Articulation及dynamics去練習。而The basic of the Leschetizky Method 建議嘗試改變方向練習，例如反向 (Contrary motion) 。

以下是練習可供參考：

How does a good scale look like?

• It should always be totally even and played with some sense of direction and     shape, but without the use of and excessive crescendo or diminuendo.
• Try to maintain a control of tonal quality and dynamic level at the changes of direction.
• The first and last notes should be played without accents.
• Scales should always be rhythmically even, always demonstrating a secure and stable pulse.
• In Staccato scales notes should be always are played lightly and without accents, with all notes given equal duration.
• In exams or practices, all scales should be played at the same tempo.

筆者曾提供一些只有fingering及Letter name的scale sheet給視譜較差的學生，

在此也希望分享給大家：

最後，

祝各位學習愉快！

Emily Lee

2012